该画的就得画出来

李晓林 / 文

与艾安相识多年，他突如其来的拿出了一批半隐半现的水彩人体，我着实有些诧异。人体绘画源自于西方，时下的中国，现在的裸体艺术，爱看者睁眼睛，言不爱看者半闭眼睛，争议也都谈不上有什么原则性。伴随着人类的文明进程，性与人体的艺术表述已经成为人类的艺术欢宴中不可或缺的景观。

艾安在这些水彩裸体中营造出一种作品的质感与氛围，他对水性的语言和控制怀有超乎寻常的激情与苛求，由此形成了一种极其微妙的水与肌肤的效果，他采用几乎是单色造成了一种逼视而冲动的近距离感，触动与肉欲、传统与现代在他这些裸体之中总是若隐若现，似乎正在激发起观众近于迷醉的体验，而这种期待跳出了＂窥淫＂的心理，着眼于具有差异性的审美框架。艾安像是玩儿样的，画出了内心的自由与舒畅。在这些水彩人体里，看得出他试图减少绘画的复杂性，以“轻便”处理主题，使绘画更加真挚、朴素，浑然和流畅，在具象与抽象之间梦幻般摆荡的情绪下形成了独具魅力的艺术语言。

我们其实生活在无穷的秘密之中。然而，很多人明明知道所谓的秘密多为无稽之谈，却还要傻头傻脑地趋之若鹜，甘之如饴。是自欺，是无聊，还是因为永恒的窥视欲？

我对画家中的思想家比较警惕，对画家中有思想的人比较尊重，对画家从画里面透出思想的人比较崇拜。不知从什么时候起，绘画成了被过度解释的艺术。它的本身似乎变得不重要了。从好的方面说，它深化了绘画的范围，扩展了绘画的疆域，增加了许多可能性。但我一直以为，绘画之所以是绘画，本身应该具备足够的魅力，这种魅力的高度和深度并没有完结，而是有许多延伸和探究的可能性。我也一直认为，可持续发展的手艺近乎于思想，而这种手艺并非简单乏味的技术。

艾安的这些人体作品使人们明白人的身体对于人类来说多么重要，人体艺术是创造生活的一种动力。而在绘画本身来讲，艾安在流淌自在的水性材料中，将这些裸体呈现出绘画的直觉与饱满，精准而有力量，将自我的不可言说与发现悄无声息地缓缓释放，并充满了魅力。无论这个时代多么浮躁，他总是在坚韧地工作，持续地发现。

2013年12月